Victor Silva- Artista Plastico- (dedicação amor e carinho)
Renda-se, como eu me rendi. Mergulhe no que você não conhece como eu
mergulhei. Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer
entendimento.
08 DE MAIO- DIA DO ARTISTA PLÁSTICO.
O pintor tem a sensibilidade que muitas vezes nos falta de sentir o mundo e traduzi-lo de forma brilhante em seus mais pitorescos aspectos, quando muitas vezes, para nós, a obviedade diária não traz resquício algum de beleza.
As texturas, linhas, cores e planos unem-se ao prazer transmitido pela magnífica interação da linguagem cromática.
Difícil precisar quando surgiu a profissão de pintor, mas a verdade é que desde a Idade da Pedra o homem já desenvolvia os princípios do ofício. Dentro das cavernas, eles esboçavam ações de seu cotidiano, e nas paredes, com o uso de tintas extraídas de frutos, ovos de aves e até do sangue de animais.
Os pintores são, decerto, os menos festejados entre todos profissionais do setor artístico.
O pintor tem a sensibilidade que muitas vezes nos falta de sentir o mundo e traduzi-lo de forma brilhante em seus mais pitorescos aspectos, quando muitas vezes, para nós, a obviedade diária não traz resquício algum de beleza.
As texturas, linhas, cores e planos unem-se ao prazer transmitido pela magnífica interação da linguagem cromática.
Difícil precisar quando surgiu a profissão de pintor, mas a verdade é que desde a Idade da Pedra o homem já desenvolvia os princípios do ofício. Dentro das cavernas, eles esboçavam ações de seu cotidiano, e nas paredes, com o uso de tintas extraídas de frutos, ovos de aves e até do sangue de animais.
Os pintores são, decerto, os menos festejados entre todos profissionais do setor artístico.
Mensagem de Boas Festas!!!!!!!!!
Caros amigos e seguidores deste Blog, agradeço a todos vocês pelos comentários, por seguirem e por lerem este Blog. Espero que o mesmo tenha sido prazerosamente para vocês de alguma forma! Desejo à vocês e família, toda a sorte de BENÇÃOS para este novo ano de 2012 que se inicia, bem como meus votos de boas festas!
Um forte abraço da amiga: Arte e Vida- Rosana
MENSAGEM DE NATAL
MENSAGEM DE NATAL
Flores-Copo de Leite
A Zantedeschia (Copo de Leite) é uma flor da família Araceae e é originária da região sudoeste da África. Pode medir até um metro e meio de altura e suas partes são tóxicas. Possue uma belíssima folhagem e associa-se ao sagrado, simbolizando paz, inocência e pureza. O cultivo do copo de leite se dá em solo rico adubado e úmido, com boa luminosidade.
A flor é a parte das plantas classificadas como angiospérmicas (divisão magnoliophyta) em que se encontram os seus órgãos sexuais.
A função da flor é assegurar a reprodução e ser um atrativo polínico. Depois da fertilização, o ovário transforma-se num fruto, que contém as sementes que irão dar origem a novas plantas da mesma espécie. do óvulo
Lágrima
A lágrima ou fluido lacrimal é um líquido composto de água, sais minerais, proteínas e gordura, produzido pelas glândulas lacrimais (do sistema lacrimal) nas pálpebras superiores do olho humano para lubrificar e limpar o olho. É produzido em grande quantidade quando alguém chora. O filme lacrimal, que recobre a córnea e a conjultiva bulbar, é constituído por três camadas. A mais externa, formada por lípidos originados pela secreção das glândulas de Meibómio, tem como função atrasar a evaporação de água. A seguir a esta temos a camada aquosa, esta contém água, sais minerais, complexos imunológicos, entre outras substâncias e é responsável por parte da oxigenação do epitélio corneal assim como por proporcionar à córnea uma superfície óptica regular e lisa. Por fim, a camada mais interna, em contacto com a superfície corneal, é constituída por glicoproteínas segregadas pelas glândulas caliciformes, permite que a fase aquosa hidrófila se espalhe sobre a córnea hidrofóbica, transformando a córnea numa superfície hidrófila.
Venus da Amazonia
Historiadores afirmam que antes da chegada dos europeus à América havia aproximadamente 100 milhões de índios no continente. Só em território brasileiro, esse número chegava 5 milhões de nativos, aproximadamente. Estes índios brasileiros estavam divididos em tribos, de acordo com o tronco lingüístico ao qual pertenciam: tupi-guaranis (região do litoral), macro-jê ou tapuias (região do Planalto Central), aruaques (Amazônia) e caraíbas (Amazônia).
Atualmente, calcula-se que apenas 400 mil índios ocupam o território brasileiro, principalmente em reservas indígenas demarcadas e protegidas pelo governo. São cerca de 200 etnias indígenas e 170 línguas. Porém, muitas delas não vivem mais como antes da chegada dos portugueses. O contato com o homem branco fez com que muitas tribos perdessem sua identidade cultural.
Inocência
Arte e Sensibilidade
1) Toda a arte se baseia na sensibilidade, e essencialmente na sensibilidade.
2) A sensibilidade é pessoal e intransmissível.
3) Para se transmitir a outrem o que sentimos, e é isso que na arte buscamos fazer, temos que decompor a sensação, rejeitando nela o que é puramente pessoal, aproveitando nela o que, sem deixar de ser individual, é todavia susceptível de generalidade, portanto, compreensível, não direi já pela inteligência, mas ao menos pela sensibilidade dos outros.
4) Este trabalho intelectual tem dois tempos: a) a intelectualização directa e instintiva da sensibilidade, pela qual ela se converte em transmissível (é isto que vulgarmente se chama "inspiração", quer dizer, o encontrar por instinto as frases e os ritmos que reduzam a sensação à frase intelectual (prim. versão: tirem da sensação o que não pode ser sensível aos outros e ao mesmo tempo, para compensar, reforçam o que lhes pode ser sensível); b) a reflexão crítica sobre essa intelectualização, que sujeita o produto artístico elaborado pela "inspiração" a um processo inteiramente objectivo — construção, ou ordem lógica, ou simplesmente conceito de escola ou corrente.
5) Não há arte intelectual, a não ser, é claro, a arte de raciocinar. Simplesmente, do trabalho de intelectualização, em cuja operação consiste a obra de arte como coisa, não só pensada, mas feita, resultam dois tipos de artista: a) o inspirado ou espontâneo, em quem o reflexo crítico é fraco ou nulo, o que não quer dizer nada quanto ao valor da obra; b) o reflexivo e crítico, que elabora, por necessidade orgânica, o já elaborado.
Dir-lhe-ei, e estou certo que concordará comigo, que nada há mais raro neste mundo que um artista espontâneo — isto é, um homem que intelectualiza a sua sensibilidade só o bastante para ela ser aceitável pela sensibilidade alheia; que não critica o que faz, que não submete o que faz a um conceito exterior de escola ou de moda, ou de "maneira", não de ser, mas de "dever ser".
Fernando Pessoa, in 'Carta a Miguel Torga, 1930'
2) A sensibilidade é pessoal e intransmissível.
3) Para se transmitir a outrem o que sentimos, e é isso que na arte buscamos fazer, temos que decompor a sensação, rejeitando nela o que é puramente pessoal, aproveitando nela o que, sem deixar de ser individual, é todavia susceptível de generalidade, portanto, compreensível, não direi já pela inteligência, mas ao menos pela sensibilidade dos outros.
4) Este trabalho intelectual tem dois tempos: a) a intelectualização directa e instintiva da sensibilidade, pela qual ela se converte em transmissível (é isto que vulgarmente se chama "inspiração", quer dizer, o encontrar por instinto as frases e os ritmos que reduzam a sensação à frase intelectual (prim. versão: tirem da sensação o que não pode ser sensível aos outros e ao mesmo tempo, para compensar, reforçam o que lhes pode ser sensível); b) a reflexão crítica sobre essa intelectualização, que sujeita o produto artístico elaborado pela "inspiração" a um processo inteiramente objectivo — construção, ou ordem lógica, ou simplesmente conceito de escola ou corrente.
5) Não há arte intelectual, a não ser, é claro, a arte de raciocinar. Simplesmente, do trabalho de intelectualização, em cuja operação consiste a obra de arte como coisa, não só pensada, mas feita, resultam dois tipos de artista: a) o inspirado ou espontâneo, em quem o reflexo crítico é fraco ou nulo, o que não quer dizer nada quanto ao valor da obra; b) o reflexivo e crítico, que elabora, por necessidade orgânica, o já elaborado.
Dir-lhe-ei, e estou certo que concordará comigo, que nada há mais raro neste mundo que um artista espontâneo — isto é, um homem que intelectualiza a sua sensibilidade só o bastante para ela ser aceitável pela sensibilidade alheia; que não critica o que faz, que não submete o que faz a um conceito exterior de escola ou de moda, ou de "maneira", não de ser, mas de "dever ser".
Fernando Pessoa, in 'Carta a Miguel Torga, 1930'
O dever de ser perseverante
O mundo precisa de pessoas com garra e força de vontade para vencer na vida e alcançarem seus objetivos. Ninguém dá nada a ninguém é preciso lutar, avançar e subir os degraus da vida sem temer o desconhecido. Quando existem objetivos a vida ganha sentido. Na arte é usual artistas desconhecidos receberem inúmeras rejeições ao seu trabalho, é preciso continuar tentando sem desistir... Ser perseverante. Foi o meu caso até a minha ter sido aceite para publicação, é um caso de sucesso, também pode ser o seu caso... faça por merecer.
Nú artistico
Eu e Vc , Vc e Eu
A arte é uma criação humana com valores estéticos
(beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam
as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.
É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras,
e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob
variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema,
o teatro, a dança, a arquitetura etc.
Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas,
ouvidas ou mistas (audiovisuais).
Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra.
O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.
Àrvore dos Sonhos
A árvore é um dos mais tradicionais símbolos humanos. É o símbolo mesmo da tradição, tanto que os povos, em todos os tempos, elegeram a árvore como representante de sua história ou tradição. Entre os celtas, o carvalho, a tília entre os germanos, a figueira na Índia, o freio na Escandinávia. A árvore é também o símbolo da vida. Astrologicamente a árvore tem suas partes regidas pelos planetas, conforme veremos: as raízes são regidas por Saturno, o tronco por Marte, as flores por Vênus, os frutos por Júpiter, os galhos por Mercúrio, as folhas pela Lua… Sonhar com árvores frutíferas indica fartura e abundância, com árvore que tem perfume, sabedoria e generosidade, lealdade e bondade. As árvores sem aroma ou sem frutos indicam ignorância ou avareza, pobreza, perda de dinheiro. Sonhar com as raízes significa ponderação, com o tronco, fortaleza, com as flores, é amor chegando, com as folhas, emoção, com os frutos é fartura.
Círio de Nazaré reúne mais de 2 milhões de pessoas em Belém/Pará
ASSISTA A PROCISSÃO DO CIRIO DE NAZARÉ DIRETO NA NET
O Círio de Nazaré , em devoção a Nossa Senhora de Nazaré, é a maior manifestação religiosa Católica do Brasil e maior evento religioso do mundo, reunindo cerca de seis milhões de pessoas em todas os cultos e procissões. Em Portugal é celebrada no dia 8 de Setembro na vila da Nazaré e é celebrada, desde 1793, na cidade de Belém do Pará, anualmente, no 2°domingo de outubro. Outras regiões devido a migração de paraenses acabaram criando a procissões para estarem mais próximos de Belém, mesmo que pelo ato de Fé. O Termo "Círio" tem origem na palavra latina "Cereus", que significa vela grande. No Brasil, no início era uma romaria vespertina, e até mesmo noturna, daí o uso de velas. No ano de 1854, para evitar a repetição da chuva torrencial como a que havia caído no ano anterior, a procissão passou a ser realizada de manhã. O Círio foi instituído em 1793 em Belém do Pará, e até 1882, saía do Palácio do Governo. Em 1882, o bispo Dom Macedo Costa, em acordo com o Presidente da Província, Dr. Justino Carneiro, instituiu que a partida do Círio seria da Catedral da Sé, em Belém.
Alguns estudiosos estão considerando o Círio de Nazaré em Belém do Pará, como sendo a maior manifestação religiosa do Planeta. Consegue congregar dois milhões de pessoas em uma só manhã.
Confeccionado em cetim italiano branco, o novo manto tem dez ametistas, um quilo de miçangas coloridas e mais 40 metros de strass, que formam uma Bíblia e uma espada. Mizar Klautau Bonna desenhou o manto e a estilista Mariazinha Hudentemark passou quatro meses bordando a peça.
Vista aérea da procissão do Cirio de Nazaré, uma das maiores festas religiosas do mundo, que acontece há mais de 200 anos e é realizada sempre no segundo domingo do mês de outubro, reunindo milhares de fiéis e pagadores de promessas, nas ruas de Belém, no (Foto: TARSO SARRAF/AE/AE)
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